La spécificité de mon travail est :
 Incarner la musique et le texte : clarifier les intentions, aller à l’essentiel.
 Contraster et nuancer les titres.
 Renforcer l’énergie de groupe.

Mon travail s’articule autour de 2 axes :

1. L’INTERPRÉTATION

DES CHANTEURS 
  Assumer sa position de lead, se centrer, être ancré, lâcher prise, prendre confiance.
 Engager le corps entier dans le chant, libérer son audace et son jeu. Dénouer les blocages et les peurs, lâcher le cérébral pour renouer avec son instinct et son plaisir : libérer son animal.
 Développer et préciser l’intention fondamentale  : incarner les sensations et les émotions du texte et créer des nuances.
  Investir la scène , développer le rapport aux musiciens, à l’espace et au public.

DES MUSICIENS 

  Assumer sa position d’interprète , exprimer et valoriser sa personnalité au travers et au-delà de l’instrument, se détacher de la technique et du cérébral. Affirmer le musicien comme interprète et non comme simple accompagnant.
  Exprimer physiquement les sensations et les émotions véhiculées par la musique.
  S’approprier l’espace , "nourrir" ses déplacements et mouvements, développer le jeu avec les autres musiciens et le chanteur/lead, gérer le rapport au public.

2. LA COHÉSION DU CONCERT

 Clarifier le set : choisir la configuration scénique, l’ordre de la setlist, les intertitres, les entrées/sorties, le rythme du concert (et ses silences) et dénouer les parasites techniques.
 Créer des liens et des rencontres sur scène, travailler l’écoute en s’appuyant sur l’implication et la dynamique de tous.
 Consolider l’énergie de groupe et faire émerger son identité.
 S’approprier la scène et transmettre l’univers et l’énergie au public.